Process

กระบวนการสร้างสรรค์ “การหลอมรวมแห่งห้วงจิตวิญญาณ”

• การแกะสลักร่องรอย (Woodcarving Phase): ศิลปินเริ่มต้นจากการแกะสลักลวดลายลงบนแผ่นไม้ขนาดใหญ่ โดยใช้เครื่องมือแกะไม้สร้าง “ร่องรอย” ที่มีความลึกและทิศทางที่สอดคล้องกับจังหวะของสายน้ำและมวลร่างกาย เพื่อสร้างพื้นผิว (Texture) ที่มีมิติมากกว่าภาพวาดสองมิติทั่วไป

• การวางชั้นสี (Layering of Acrylics): การระบายสีอะคริลิกโทนฟ้าอ่อนจางๆ ลงบนแผ่นไม้ โดยเน้นความบางเบา (Transparency) เพื่อให้สีซึมลึกเข้าสู่เนื้อไม้และร่องที่แกะไว้ สร้างบรรยากาศที่ดูฟุ้งฝันและลดทอนความแข็งกระด้างของวัสดุ

• การทำเทคนิคย้อนกลับ (Inverse Printing Technique): แทนที่จะใช้ไม้เป็นแม่พิมพ์เพื่อปั๊มลงบนกระดาษ ศิลปินใช้วิธี “กลิ้งหมึกดำ” ลงบนส่วนบนของลายไม้ที่ถูกแกะไว้ เพื่อให้ลายเส้นที่แกะสลักมีความคมชัดและเด่นชัดขึ้นมา กระบวนการนี้ต้องอาศัยความแม่นยำเพื่อไม่ให้หมึกกลบสีอะคริลิกที่ลงไว้ก่อนหน้า

• การประดับแสงสว่าง (Gold Leafing/Gilding): ขั้นตอนสุดท้ายคือการปัดสีทองลงบนจุดนำสายตา เช่น ดอกบัว และรัศมีรอบกาย เพื่อสร้างประกายแวววาวเมื่อแสงตกกระทบ สื่อถึงสภาวะจิตที่สว่างไสวท่ามกลางความสงัดนิ่ง

• จากแม่พิมพ์สู่ชิ้นงานเดี่ยว (From Block to Masterpiece): เป็นการจบกระบวนการโดยรักษา “บล็อกไม้” นั้นไว้ในฐานะผลงานศิลปะชิ้นเดียว (Unique Piece) แทนการทำซ้ำ ซึ่งเป็นการคงไว้ซึ่งพลังของทุกรอยสิ่วและหยดสีที่เกิดขึ้นในขณะทำงาน