The Spirit in all Things
Group Exhibition
จิตรวิญญาณที่เชื่อมถึงกัน (Group Exhibition)
สถานที่จัดแสดง : Art Gallery Central Praza Chiangrai
ศิลปินร่วมแสดง: เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล และกลุ่มศิลปินร่วมรุ่นอีก 3 ท่าน
ผลงานที่จัดแสดง: ซีรีส์ Tree Spirit (จำนวน 8 ผลงาน)
นำเสนอโดย: iMArt Gallery
เกี่ยวกับผลงานในนิทรรศการ (Exhibition Statement)
iMArt Gallery ภูมิใจนำเสนอ 8 ผลงานคัดสรรจากซีรีส์ Tree Spirit โดยศิลปิน เอกณัฏฐ์ เธียรเศรษฐกุล ในนิทรรศการกลุ่ม “จิตรวิญญาณที่เชื่อมถึงกัน”
ผลงานชุด Tree Spirit ถ่ายทอดมุมมองผ่านต้นไม้ใหญ่เก่าแก่ที่ยืนต้นผ่านกาลเวลาหลายทศวรรษจนถึงนับร้อยปี ศิลปินมองว่าต้นไม้เหล่านี้มิได้เป็นเพียงองค์ประกอบของธรรมชาติ หากแต่เป็น “ประจักษ์พยานแห่งยุคสมัย” และสัญลักษณ์ตัวแทนของพื้นที่ซึ่งโอบรับเรื่องราวประวัติศาสตร์ ความเชื่อ และจิตวิญญาณของผู้คนในแต่ละชุมชนเอาไว้
ผ่านกระบวนการลงพื้นที่สำรวจ เก็บข้อมูล และบันทึกภาพถ่ายด้วยตนเองในแต่ละสถานที่ ศิลปินได้เปลี่ยนผ่านข้อมูลและความรู้สึกเหล่านั้นสู่ผลงานสร้างสรรค์ ทำให้ผลงานทุกชิ้นในชุดนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของธรรมชาติ แต่คือการถ่ายทอดแรงศรัทธา ความทรงจำร่วม และจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของสเปซผ่านมุมมองของต้นไม้ได้อย่างทรงพลัง
iMArt Gallery presents “The Journey,” a group exhibition by contemporary artist collective Last Call, featuring five artists: Ekkanat Thiansetthakul, Pathompong Buchabutra, Phansit Vechkanesuan, Thanakorn Saelee, and Ajaree Thiansetthakun.
The exhibition will be on view at The Riverie by Katathani, Chiang Rai, from September 1 to October 31, 2026.
The Journey explores the concept of “travel” as a process of transformation, learning, and self-formation over time. Moving beyond mere physical displacement from one place to another, it reflects an internal passage shaped by personal experiences, memories, and fresh perspectives on life.
For the five artists, the works on display capture distinct moments along their creative paths from discovering their unique visual vocabulary and experimenting with medium and concept, to times of insight where ideas ripen and coalesce through experience.
Each artwork is thus more than an aesthetic object; it is a footprint of a specific chapter in the artist’s life and practice a tangible testament to change, continuity, and an ongoing journey.
